Mein Vermeer
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 40 x 30 cm
Jahr: 2005/2022
Geschichte: Die Kunstgeschichte ist reich an schönen, jungen Frauen, die uns verträumt anschauen. Hier war Vermeer mein Vorbild für dieses Porträt eines Mannes.
Frühstück im Atelier
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 110 x 150 cm
Jahr: 2004/2024
Geschichte: Manets Frühstück im Grünen war die Vorlage für die Figuren in diesem Bild. Aber es war ein schwieriges Projekt. Alle Figuren wurden mehrfach übermalt, weil ich sie nachdem das Bild fertig war zu „gestellt“ gefunden habe, zu „künstlich“. Sie sollten natürlicher aussehen als auf dem Originalbild.
Mit Tintoretto an der alten Donau
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 100 x 150 cm
Jahr: 2013/2022
Geschichte: Der Jüngling, der anstelle der Susanna sitzt, hatte zunächst einen Hintergrund, der an Tintorettos Bild der Susanna im Bade angelehnt war. Während ich das Bild überarbeitete, musste der Zaun einem Tuch Platz machen und aus dem Garten wurde die Alte Donau. Zuletzt kam die „Nana“ auf dem Brunnen dazu, als Hinweis auf die Proteste gegen den Bau des Lobautunnel. „Rettet die Feuchtgebiete!“
Refraiming Art
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 120 x 80 cm
Jahr: 2005/2022
Geschichte: Das riesige Plakat, gegenüber der Albertina, war fantastisch! Eine coole Künstlerin aus den 20iger Jahren! Mich irritierte der Titel „Dating Art“ und darunter „Femme Fatale des Art Deco“. Refraiming Art ist es jetzt geworden und heute fährt Tamara de Lempicka sogar mit dem Rad.
Simeon und Efigenia
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 100 x 150 cm
Jahr: 2010/2024
Geschichte: Im Laufe der Beschäftigung mit Nacktheit und der Rolle der Geschlechter in der Kunst stolperte ich über dieses Bild von P. P. Rubens „Simeon und Efigenia“ aus dem Kunsthistorischem Museum. Im Original aus dem Barock ist die Hauptfigur mit besonders heller Haut gemalt, anders als in diesem Bild. Damit die Szene weniger „schräg“ wirkt, wurde der Hintergrund an den Urban Loritz Platz verlegt und kamen die Skatbords dazu. Und das Graffiti an der Wand ähnelt einer Bronzefigur aus dem Königreich Benin im Weltmuseum in Wien.
Reflection
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 100 x 150 cm
Jahr: 2006/2024
Geschichte: Dieses Bild hat ein Foto als Inspirationsquelle. Nach der Trocknungsphase kam als Hintergrund ein Bild mit einem Garten in der Stadt dazu und ein Zeitungsausschnitt eines Artikels über Fridays for Future.
Ladies of Hip Hop in Wien
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 150 x 90 cm
Jahr: 2011/2022
Geschichte: Als ich im Briefkasten die Ankündigung zu diesem Festival sah, wollte ich die Gruppe nicht nur sehen, sondern auch malen. Es waren Hip Hop Künstlerinnen aus den USA, die sich zusammen gefunden hatten, um das Image, der Hip Hop Welt zu erweitern Es war unmöglich sie während ihres Auftritts im Kosmostheater zu malen, deshalb ging ich zu verschiedenen Tanzstudios um sie bei ihrer „Arbeit“ als Lehrerinnen zu porträtieren. Erst im Laufe der Zeit wurde aus diesen Einzelporträts ein Bild, das Züge eines Graffiti trägt.
Schäferin und Nymph
Technik: Öl auf Leinwand auf Holz
Größe: 90 x 140 cm
Jahr: 2002/2025
Geschichte: Das Bild „Nymphe und Schäfer“ von Tizian war mein Vorbild. Die Frau hält statt einer Flöte einen Pinsel in die Hand und davor liegt ein Zeichenblatt.
Nach dem Bade
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 130 x 180 cm
Jahr: 1999/2024
Geschichte: Sowohl Giorgiones „Venus“ in Dresden, als auch Manets „Olympia“ spielten eine Rolle bei der Entstehung dieses Bildes. Alles wurde übermalt und verändert um das Bild des Liegenden einen positiven Aspekt zu verleihen. Dass das entspannt Sein natürlich wird. Dass es gut ist, wenn das Bild eines Mannes, der sich ausruht selbstverständlich aussieht.
Rembrandt an der alten Donau
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 130 x 180 cm
Jahr: 2001/2024
Geschichte: Das Vorbild des Bildes ist Rembrandts „Diana und Aktaion“. Die Göttin der Jagd, Diana, wird beim Baden von Aktaion im Wald überrascht. Sie verwandelt ihn daraufhin in einen Hirsch. Die einzelnen Figuren und ihre Haltung hab ich übernommen und im Laufe der Zeit mit echten Modellen übermalt. Schwierig war auch hier den Eindruck des Unbehagens, das das Bild von Rembrandt erzeugt, abzuwandeln.
Mein Atelier
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 160 x 120 cm
Jahr: 1999/2024
Geschichte: Bei dem Bild von G. Courbet ist der Maler an der Staffelei sitzend zu sehen. In meiner Version gibt es nur noch das Modell, das Kind, den Hund und das Bild einer Freundin im Hintergrund. Die Serie mit den getauschten Rollen war auch hier langwierig, weil ich das Gefühl des Unbehagens, das ich zunächst zeigen wollte, ausgelöst durch eine nackte Person unmotiviert in einem Raum stehend, umwandeln wollte in etwas Neues. Wenn Rollenbilder in Frage gestellt werden, kann das eine positive Wirkung auf die Welt haben.